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The Beatles

Las exhibiciones de museos podrían ser capaces de conmover, podrían empujar a las personas a apasionados cuestionamientos internos y a los intercambios de opinión; también podrían promover cambios de actitud al permitir que los visitantes opten por nuevas perspectivas frente a conceptos rígidos o tradiciones jamás cuestionadas. Pero todo esto solo puede lograrse si desde la misma organización del museo y en el trabajo interdisciplinario de sus equipos se asume con valor el desafío de la innovación; esta es la manera en que una exhibición puede ser distinta, marcar la diferencia, cuando desde la misma raíz de su gestación se tiene el coraje de confrontar ideas y animarse al ensayo y al error.

Cuando pienso en el término innovación, no pienso en un solo enunciado que lo defina, pero sí tengo un ejemplo que al menos para mí siempre ha estado cargado de esa diferencia y, debo decirlo, que su apreciación y comprensión modificó de alguna manera mi propia vida: The Beatles

Si The Beatles algo han dado a la humanidad, además de belleza y ese enorme y  poético impulso de transformación, es el ejemplo de su capacidad de trabajo en equipo. Tanto por ellos mismos como por aquellos que con lucidez depositaron confianza y alentaron a ese grupo de jóvenes amigos. Por eso para definir ahora lo que necesita todo proyecto innovador acudo a las cualidades de los cuatro de Liverpool:

Trabajo en equipo.
Aprendizaje permanente.
Creatividad.
Desprejuicio.
Lateralidad.
Fluidez.
Flexibilidad.
Evolución sin destrucción.
Inspiración.
Compromiso.
Alegría.
Pasión.

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Mbora’i

Mboraí, Cantos sagrados de las aldeas Mbya Guaraní de Misiones

“Kova éma orerekorâva ékue íaema orerecharaiñoanguâ eyma. Ñanderu aema oichâ âukaramo, aevyma nañande recharaira, kiringue í ndaecharaira oporaiaguâgui. Temiendura añora ângae yma ko mboraima ñanderu ome êva ´ekue. Ñambojeroviarâ, ñande momaete,a égui ñe ékuery omombaraete anguâ.” “Lo que nosotros tenemos forma parte de nuestra cultura y no debemos olvidarlo.  Es nuestro dios quien nos ha dado la sabiduría, y por eso no debemos olvidarla  ni dejar que los niños la olviden, deben cantar porque así es el don de la sabiduría, porque nuestro dios es quien nos la regaló y dio para los niños.  No vamos a olvidarla, porque nuestra música no es sólo para escuchar, es para sentir, nos fortalece y fortalece nuestra espiritualidad.” Rodolfo Chamorro, Opygua de la Aldea Tekoa Arandu

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Proyecto
Registro de campo de voces y cantos rituales de las aldeas Mbya Guarani de Ka´akupe, Tekoa Arandu y Katupiry. Provincia de Misiones. Argentina. 2007-2008
Objetivo: Producción de un disco de difusión.
Misión: Rescate y resguardo de patrimonio intangible, consolidar y dar apoyo a la Organización de Jóvenes Mbya.

Equipo de producción

Dirección y producción general Tam Muro.
Coordinación Buenos Aires Natascha Hinsch.
Coordinación Misiones Itatí Brizuela, Osvaldo Morinigo, José Oscar Fernández.
Técnico de grabación Esteban Serniotti (Estudio Pichuatl).
Asistentes Pablo Fioravanti, Charly Campanone.
Mezcla y masterización Estudio Pichuatl.
Registro fotográfico y diseño gráfico Tam Muro.
Con el apoyo de Fundación Typa 1, Fundación Bunge y Born, World Monument Fund.

 

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Diseñar es un problema

Encontré este texto que fue parte del catálogo de la exhibición “La Tierra: una historia de cambios” que se montó en el Museo de La Plata en el año 2002. La exhibición fue la gran conclusión de un seminario organizado por la Fundación Antorchas y la Smithsonian Institution, durante dos años técnicos de unos treinta museos se reunieron en torno al desafío de describir la evolución de la Tierra. Lo escribí como reseña del método de trabajo y aunque fue hace una década creo que mantiene su vigencia. La estrategia que diseñamos puede ser adaptada por parte del equipo de trabajo de cualquier proyecto con el que se pretende mostrar algo o construir una experiencia.

Diseñar es un problema

Un problema que, más que una hoja en blanco, se presenta como una nebulosa de muchas opciones posibles. Frente al desafió las ideas surgen diluyendo el problema, permitiendo que las soluciones se acomoden, compitan, encajen y se fundan. Es común que las soluciones inmediatas sean las que lideren los proyectos; de manera selectiva optamos por la repetición, la copia o el seguimiento de viejos mandatos. Pero es tiempo de permitirnos escuchar nuevas ideas, indagar en alternativas inesperadas, explorar y atender puntos de vista dispares.

No es una tarea sencilla desobedecer a la verticalidad del pensamiento lógico para  navegar por ideas sin orden aparente. Es bien conocido el dicho de que todos los caminos conducen a Roma, agregaría que a veces tal vez sea más rico pasear por los aledaños que dirigirse directamente a destino. Establecer y comunicar una metodología de diseño que permita organizar la tarea, a su vez dar lugar al ensayo y el error, ha sido una de las misiones de este seminario.

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Endorfinas

Algunas preguntas que me planteo al comenzar a planificar una exhibición:

¿Cuál es la gran idea? ¿Cuál el mensaje principal?

Toda exhibición debería tener una gran idea, una oración o un enunciado que dé a entender de qué trata la exhibición, como así también cada uno de sus núcleos o las secciones del recorrido. Es esta gran idea la que ayuda a determinar y organizar que información se le brindará al visitante -nuestro invitado.
Pienso en como podría presentar el proyecto a otra persona que no sabe de que se trata ¿cómo se podría describir en una sola y breve oración?
Alrededor de la gran idea o mensaje principal se construye la historia, se evalúan las perspectivas para interpretarla y es entonces que planeamos la experiencia que deseamos para el visitante.

• ¿Cuál es el espíritu?
• ¿A quién deseamos comunicar?
• ¿Cuáles son los métodos apropiados para comunicar ese mensaje?

Sugerencias:
Dar la oportunidad al visitante de que haga conexiones entre la experiencia que vive en el museo y las de su propia vida.
Reconocer que los diferentes tipos de personas prefieren y utilizan distintas estrategias y estilos de aprendizaje.
Permitir distintos puntos de entrada al contenido, de esa manera los participantes pueden elegir los puntos o “engancharse” con los que se ajusten a sus preferencias o intereses personales.
Presentar los temas complejos en etapas progresivas utilizando distintas jerarquías de información: de lo global a lo particular, de la metáfora a lo descriptivo.
Introducir la emoción, las experiencias gratas son la llave del aprendizaje.

Diseños de exhibiciones: aproximación a un método

Dedicado a las conversaciones con mis amigos y colegas
Elaine Gurian, Magdalena Mieri y Jim Volkert.

Los medios, al modificar el ambiente,
suscitan en nosotros percepciones sensoriales de proporciones únicas.
La prolongación de cualquier sentido modifica nuestra manera de pensar y de actuar
–nuestra manera de percibir el mundo. Cuando esas proporciones cambian,
los hombres cambian.

Marshall Mc Luhan, 1967

Mi mesa de trabajo está cubierta de objetos –a veces creo que mi interés por los museos deriva de mi propia pasión coleccionista-. Lapiceras, libretas, piedritas, estatuillas, fotos, libros, textiles, tazas, papeles escritos y artilugios digitales y mecánicos  son parte del microcosmos del que me rodeo durante el día. Todos nos rodeamos de objetos. Artefactos y naturalezas modificadas, destinados a los usos más variados, aunque podría  decirse que, en el fondo, fueron destinados para hacernos compañía. Muchos de ellos en su singularidad poética podrían evocar, como las imágenes, en quienes no nos conocen, pensamientos sobre  nuestros lugares e ideas sobre nuestras creencias y maneras de ordenar el mundo. Los objetos son testigos de los hechos,  tienen el poder que el uso les ha dado. Nuestros objetos pueden describirnos.

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Sin embargo, un objeto exhibido en un museo, con su rótulo en una vitrina, a veces parece perder este carácter práctico y de relación, para convertirse en una totalidad presente y aislada. El objeto permanece estático, mudo y sin compromiso, con el aura que le da el haber funcionado en el pasado, con su autenticidad a cuestas. Esta es la paradoja.
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