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“Una exhibición no debe tratar de tomar el poder sobre los espectadores, sino proporcionar recursos que incrementen la potencia del pensamiento”

/ George Didi Huberman. 2010

 

 

 

 

El censo nacional del año 2001 indicaba que en la Argentina 317.000 ciudadanos son ciegos y que sólo el 15% de esta población leía Braille; esto significa un desafío: explorar otros recursos de comunicación que no sean simplemente el de transcribir información a la escritura Braille.

 Las personas con ceguera construyen representaciones mentales distintas a los videntes. Es necesario proveerlos de la mayor información posible para que tengan la oportunidad de relacionarse con la exhibición. Es importante que la información visual sea adaptada a experiencias táctiles y auditivas, en especial con los niños y niñas que estan desarrollando su sensibilidad táctil ya que esto los ayudará también en el aprendizaje de la lectura Braille.

“El diseño para todos es una filosofía de trabajo en que se plantea que el desarrollo de cualquier servicio, producto, sistema o entorno, ha de estar diseñado y pensado para todas las personas.

El diseño para todos, en el sentido más amplío del término, consiste en no crear entorno, productos y servicios específicos para personas con  discapacidad, sino que, cuando se fabrique o se desarrolle cualquier producto o servicio, se tengan en cuenta las necesidades e intereses de todos los posibles usuarios.

 En definitiva, se trata de adoptar la inclusión y el diseño universal como herramientas de trabajo que nos permitan desde el inicio programar y planificar tanto aspectos técnicos como de contenidos en los que se responda de antemano a necesidades en aspectos físicos, comunicativos y sociales, todo ello con el objetivo de generar políticas, acciones y prácticas que fomenten la plena aceptación de la diversidad, y posibiliten la participación real de todas las personas.”

 Discapacidad y Acceso a los Espacios Culturales.
Cristina Martín Arcos y Pere Muños Perugorria.
Instituto Complutense de CC Musicales, Master en Gestión Cultural. 2007

“Cuando visitamos una exhibición, ya sea en una galería o una sala de museo, por lo general tenemos una primera aproximación al tema a través de percepciones globales. Nos influencian las proporciones del espacio, el color, el brillo y las penumbras, los ruidos, los títulos. Esta primera impresión sensorial es la que nos debería predisponer emocionalmente para  involucrarnos con el tema. Una vez  en la exhibición vendrán las aproximaciones particulares que, entretejidas en un discurso, contribuirán a envolvernos en la experiencia. En otras palabras la exhibición se nos ofrece a los sentidos a la manera de un campo de observación estructurado por donde nos movemos como exploradores.”

Tam Muro

“Sin duda no es casual que el auge de los museos haya coincidido con el cableado de la metrópoli: cuantos más programas de televisión hay en oferta, más fuerte es la necesidad de algo diferente. O así parece. Pero ¿Qué diferencia se encuentra en el museo? ¿Es la materialidad real, física, del objeto museístico, del artefacto exhibido, que hace posible una experiencia auténtica, frente a la irrealidad siempre fugaz sobre la pantalla?”

“La mirada al objeto museístico puede proporcionar una conciencia de la materialidad opaca e impenetrable del objeto, así como un espacio anamnésico dentro del cual sea posible captar la transitoriedad y la diferencialidad de las culturas humanas. A través de la actividad de la memoria, puesta en marcha y nutrida por el museo contemporáneo en su sentido más amplio y más amorfo, la mirada museística expande el espacio cada día más encogido del presente (real) en una cultura de amnesia, obsolescencia programada y flujos de información cada vez más sincrónicos e intemporales, el hiperespacio de la era de autopistas informatizadas que se avecina.”

En busca del futuro perdido. Andreas Huyssen. 2002

“La perfección se alcanza finalmente no cuando ya no hay nada que añadir, sino cuando ya no hay nada que quitar.”

“Perfection is finally attained not when there is no
longer anything to add, but when there is no longer anything to take away…”

Antoine de Saint Exupéry

 “Un proyecto es el vehículo que lleva una idea del concepto a la realidad. A diferencia de muchos otros procesos a los que estamos acostumbrados – desde  tocar el piano o  pagar nuestras cuentas, un proyecto de diseño no tiene un permanente final abierto. Tiene un principio, un desarrollo y un final, y son precisamente estas restricciones las que lo anclan al mundo real.”

“The project is the vehicle that carries an idea from concept to reality. Unlike many other processes we are used to – from playing the piano to paying our bills- a design project is not open-ended and ongoing. It has a beginning, a middle, and an end, and it is precisely these restrictions that anchor it to the real world.”

Tim Brown, Change by Design. HarperBusiness. 2009

“Diremos que, desde el momento en que un objeto aparece en una narración, se carga de una fuerza especial, se convierte en algo como el polo de un campo magnético, un nudo en una red de relaciones invisibles. El simbolismo de un objeto puede ser más o menos explícito, pero existe siempre. Podríamos decir que en una narración un objeto es siempre un objeto mágico.”

Italo Calvino /  “Seis propuestas para el próximo milenio”, conferencias dictadas en la Universidad de Harvard en junio de 1984.

«El campo auditivo es simultáneo, el visual sucesivo. Los modelos de las personas no-alfabetizadas eran implícitos, simultáneos y discontinuos, y también mucho más ricos que los del hombre alfabetizado. En su dependencia a la palabra hablada para obtener información, las personas eran asimiladas en una red tribal; y ya que la palabra hablada tiene una carga más emocional que la escrita —comunicando por la entonación emociones tan ricas como la alegría, el enojo, el miedo, el sufrimiento— el hombre tribal era más espontáneo y pasionalmente volátil.

El hombre audio-táctil participaba en el inconsciente colectivo, vivía en una mundo mágico integral ordenado por los patrones del mito y el rito, con sus valores divinos sin ser amenazados, mientras que el hombre alfabetizado o visual crea un ambiente altamente fragmentado e individualizado, explícito, lógico…».

Marshall Mc Luhan. 1962

Hay quien dice que hoy Mc Luhan suena ingenuo, aun así, qué interesante es su especulación acerca de cómo los medios, más allá del contenido, modelan en continuo  a los receptores.

Es inspiradora su descripción de cómo la capacidad humana de envolverse emocionalmente facilita una forma espontánea de acceder a la información, de aprender.

¿Qué tal si la exhibición de museo la planificáramos desde la capacidad tribal de transmisión en lugar de la linealidad vertical del libro?

“Las exhibiciones de los museos se dirigen a nuestra conciencia del mundo y afectan nuestras actitudes y valores, los cuales son más importantes que nuestro conocimiento acerca de cuestiones especificas sobre el tema.” Barry Lord