IM / Howard Gardner

Aquí una aproximación a la teoría de las Inteligencias Múltiples de
Howard Gardner. ¿Por qué nos interesan?

Porque nos permiten repensar a nuestras audiencias, visitantes, clientes, destinatarios o como quieran llamarlos. Sí sabíamos que lo más importante para el Museo, históricamente, fue la investigación y sus colecciones, es tiempo de pensarlos hoy como medios de comunicación que realmente pongan en conexión a las personas con esos conocimientos y esas colecciones.

IM nos permite visualizar alternativas posibles a las clásicas soluciones de las exhibiciones. Nos abren un campo para el diseño de experiencias que se dirijan, cautiven y apasionen a una mayor variedad de personas con diferentes estilos y maneras de ver al mundo.

http://multipleintelligencesoasis.org/

Taller de Design Thinking – Laboratorio Typa

EMPATÍA   –   DEFINIR   –   IDEAR   –   PROTOTIPAR   –   EVALUAR

Fui invitado por la Fundación Typa (Teoría y Práctica de las Artes) para dictar un taller sobre Planificación y Diseño de Museos y Exhibiciones. El viernes 4 de Octubre, durante tres sesiones, tuve la oportunidad de conversar con 30 colegas acerca de la potencia y posibilidades que tienen los museos  como factores de cambio social y crecimiento personal en la actualidad.
El encuentro se realizó en el MALBA en el marco del “Laboratorio Typa de Gestión en Museos”, el  programa intensivo de la fundación para la formación de nuevos líderes en el campo de los museos y la gestión cultural. Siempre es un placer poder conversar, compartir experiencias y visiones, acerca de este privilegiado campo de experimentación que son los museos y las exhibiciones en su carácter de medios de comunicación.

Aquí algunas fotos del momento del ejercicio sobre Design Thinking: ¿Cómo pensar el diseño centrado en las personas? ¿Cómo pasar de la cultura del “sentarse a escuchar”, a la de “hacer” cultura?

 

Inventar opciones / Design Thinking

“La mayoría de la gente, a esta altura, conoce la historia de los humildes Post-It. El Dr. Spencer Silver, un científico que trabajaba en 3M en los años 60, se topó con un adhesivo con algunas propiedades curiosas. Su jefe, bastante razonable, no vio la utilidad de las “elastomeric copolymer microspheres «, también conocidas como el pegamento que no se pega, y le dio poco apoyo. No fue, hasta que uno de sus colegas, Art Fry músico a su vez, comenzó a utilizar el adhesivo para evitar que se caigan los marcadores de las hojas de sus partituras, en que se encontró un uso posible para las pequeñas notas amarillas. Post-It ahora es un negocio de millones de dólares y uno de los activos más valiosos de 3M.
Las notas post-It se presentan como una lección objetiva de cómo la timidez y rigidez organizacional amenaza con acabar con una gran idea. Esos pequeños stickers ahora tan conocidos han demostrado ser un factor importante de innovación en sí mismos. Adornando las paredes de los estudios de proyectos, han ayudado a un sinnúmero de pensadores para capturar un gran rango de ideas para luego ordenarlas en patrones con sentido. El post-It, en toda su gloria de colores pastel, encarna el movimiento de la fase divergente que es la fuente de nuestra inspiración para la fase convergente que es la hoja de ruta para nuestras soluciones.”
Traducido de Change by Design, de Tim Brown y Barry Katz. HarperCollins e-books. ISBN 978-0-06-19374-3
Es un notable proceso participativo para todo equipo permitir la exploración de nuevas ideas, desde las humildes hasta las que despiertan exclamación. Cómo método, en principio, ninguna de las ideas debería ser descartada, todas ellas durante las conversaciones deberían ser registradas en notitas que se integren como un follaje de empapelado, cubriendo las columnas de una matriz de diseño que tarde o temprano serán la estructura del discurso de la exhibición.
Las ideas que se escriben se materializan y así vencen a la falta de gravedad del cerebro adonde flotan sin posición fija. Plasmadas sobre los simples soportes de post-it  pueden tener un lugar, saltando de columna en columna, integrándose o despegándose de un grupo, dando movilidad y armando redes de ideas y temas. Organizarlas luego con conectores se pueden componer  mapas conceptuales que nos permiten componer panoramas, visualizar un horizonte, discernir adonde estamos parados y hacia donde podríamos dirigirnos, fijar un punto de vista. Pero para ello, el proceso de diseño no debe acotarse a elegir solamente a las soluciones que ya conocemos, si comenzamos por escoger de entre las ideas aquellas que siempre elegimos eso nos dará una pobre o nula posibilidad de innovación. A las cómodas opciones de siempre en mi barrio la llamabamos “otra vez sopa”.
La más increíble y feliz opción es la instancia de la divergencia, permitir con fluidez y flexibilidad escuchar y atender a la diversidad de ideas que puede aportar un equipo nos habilita a crear opciones nuevas, de entre una mayor variedad y novedad obtendremos mejor cosecha luego en la convergencia o la selección de soluciones a través de un tamiz más fino. En resumen, es mejor inventar opciones  que limitarnos a las conocidas; luego de llenarnos de nuevas ideas, con criterio, podemos seleccionar de entre ellas a lo factible, lo viable, lo que merezca ser ensayado.

post-it 1aEjercicio de distribución de ideas.

  matrizDiagrama organizador o matriz de diseño.

¿Y en tu equipo como se toman las decisiones?

Podemos solucionarlo

La falta de recursos es una frontera que puede darnos alas.

Diseñar se trata de pensar en función de una pasión que nos inspira. Luego imaginar lo factible, en cómo podría ser con lo que tenemos para después hacerlo viable, implementarlo es el logro. La materialización es un éxito grupal.

Pienso en este aspecto de la realidad cubana que tal vez se ha diluido en cuestiones más abstractas, es decir en debates acerca de la razón de uno o de otro. Pero es en la vida cotidiana en donde encontramos a las personas, desde que despiertan y enfrentan la necesidad de resolver sus problemas diarios con lo que tienen o con lo que escasamente pueden conseguir.

Me veo a mi mismo, en el Sur, apilando grabadores rotos, bombas de agua de lavarropas, cables y engranajes pensándolos como piezas valiosas de algún artilugio promisorio que vendría a ser un objeto único entre el arte y el diseño, algo  útil nuevamente o que al menos se moviera sólo como si el espíritu del siglo lo empujara.

No dejo de asociarlo a la necesidad de muchos museos, esos lugares cuarteados y  que incluso ya apenas respiran. También pienso en cuanto subestimamos el autoaprendizaje  de las personas desde el pedestal de las instituciones.

Sugata Mitra y sus nuevos experimentos en autoaprendizaje

«Sí un chico tiene interés, entonces la educación ocurre»
Arthur C. Clarke.

Algo que puede inspirar innovación y dar mucho que pensar acerca de como encaramos la comunicación y el aprendizaje en los museos. El investigador en educación Sugata Mitra aborda uno de los mayores problemas de la educación: los mejores profesores y las mejores escuelas no están donde más se los necesita. En una serie de experimentos de la vida real yendo desde Nueva Delhi, pasando por Sudáfrica, hasta Italia, le dio a los niños acceso auto-supervisado a la web y vio resultados que podrían revolucionar cómo pensamos acerca de enseñanza.

Design thinking

 “Un proyecto es el vehículo que lleva una idea del concepto a la realidad. A diferencia de muchos otros procesos a los que estamos acostumbrados – desde  tocar el piano o  pagar nuestras cuentas, un proyecto de diseño no tiene un permanente final abierto. Tiene un principio, un desarrollo y un final, y son precisamente estas restricciones las que lo anclan al mundo real.”

«The project is the vehicle that carries an idea from concept to reality. Unlike many other processes we are used to – from playing the piano to paying our bills- a design project is not open-ended and ongoing. It has a beginning, a middle, and an end, and it is precisely these restrictions that anchor it to the real world.»

Tim Brown, Change by Design. HarperBusiness. 2009

Una bandera ocupa mucho espacio, dos banderas ocupan…

FICHA TECNICA / de la idea al montaje

Caso: La bandera de Sullivan o como exhibir lo imponderable.

  • Lugar: Sala de temporarias del Museo Histórico Nacional, exhibición: “Combate de la Vuelta de Obligado: el bloqueo anglo francés al Río de la Plata, 1845-1850”.
  • Objetivo: Exhibir y dar contexto a las banderas de guerra de la Confederación Argentina tomadas por los ingleses en el Combate de la Vuelta de Obligado.
  • Pieza a exhibir: Bandera confeccionada en lana de medidas aproximadas 2,50 metros de altura por 4,00 metros de ancho, mediados del siglo XIX. Montada con un sistema  tradicional de enmarcado de tirantes gruesos de madera, cubierta por un paño de vidrio entero y con respaldo de tablas de madera.

Condiciones

I – El tamaño del enmarcado tradicional hace que tanto el marco como el vidrio protector superen el peso máximo que permita una manipulación sin riesgos de quebraduras, esto pone en riesgo al personal a cargo y a la integridad de la bandera.

II – La bandera enmarcada fue guardada en uno de los depósitos provisorios del Museo Histórico Nacional. Esta área de reserva de colección fue remodelada unos años después y al momento de colocar las nuevas puertas de acceso no se tuvo en cuenta el tamaño de las piezas de la colección que estaban dentro.  De esta manera la bandera de Sullivan enmarcada quedó presa dentro del depósito y sin acceso  a las salas de exhibición ni a otras salas del museo; la bandera quedo impedida de ser parte física de la muestra temporaria proyectada.

Solución

Por tratarse de una de las piezas claves de la exhibición, por su carácter emblemático y valor testimonial, se decidió dentro del plan de diseño exhibirla de manera  virtual. Para ello se realizó una toma fotográfica de la bandera con iluminación adecuada y en alta definición. Se realizó una filmación de la costa del río y en una edición posterior de video se superponen y disuelven las imágenes de aguas con la imagen de la bandera, acompañado esto con el audio de los remos de un bote den el río.

Esta escena, proyectada en gran formato sobre la pared,  busca de una manera sencilla evocar y poner en situación al observador acerca de las circunstancias en que esa bandera flameaba. Al momento del combate los barcos navegaban aguas arriba, era una lucha despareja entre la equipada  flota anglo francesa y los barcos de comercio criollos. Se trató de una proeza y de un enorme esfuerzo trabajando y remando durante horas para cruzar las pesadas cadenas a lo ancho del río para cortar el paso a los buques.

  • Equipo: Cañón proyector de 2500 lúmenes, reproductor de DVD.
  • Software: Adobe Photoshop, Adobe Premier Pro.
  • Fotografía de bandera Lucila Benavente.
  • Filmación de río y edición digital Tam Muro.

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Diacronía de un desencuentro

Los primeros modernos y el efecto Duchamp:
Una historia para el Museo de lo que podría haber sido (pero no fue).

  • 1847
    -Octubre 13. En Buenos Aires nace Eduardo Sívori, pintor considerado el introductor del realismo pictórico en Argentina
  • 1882
    – Junio 6. Henry Seely patenta la primera plancha eléctrica en Nueva York.
  • 1883
    – Eduardo Sívori viaja a París. Sus mañanas se prolongan en perezosos desayunos en la cama con Madeimoselle M., criada y planchadora de la casa. Todas las tardes visita el Museo del Louvre adonde pasa gran parte del tiempo frente a la Mona Lisa. Afiebrado, su obsesión es delinear, develar los límites del cuerpo de esa mujer incompleta.
  • 1887
    – Julio 28, 2:00 PM. Nace Marcel Duchamp en Blaineville-Crevon. Ese día Sívori amanece inspirado. Comienza a pintar «Le lever de la bonne» («El amanecer de la criada»). La obra es admitida en el encumbrado Salón de París.
    – Septiembre. «Le lever de la bonne» se exhibe en la Sociedad de Estímulos de Bellas Artes de Buenos Aires. Se inventa el concepto de “entrada restringida” para exhibirla, por lo cual solo puede apreciarse detrás de un cortinado.
  • 1892
    – Abril. Sara Boone, inventora y planchadora afroamericana, patenta una versión mejorada de la tabla de planchar (U.S. Patent #473,653).
    – Julio. Sívori se encuentra todavía en Buenos Aires. Los amigos para distraerlo de su nostalgia por Madeimoselle M., le organizan veladas en lo de Rafael Obligado. Crean El Ateneo.
  • 1917
    – En Nueva York M. Duchamp como Richard Mutt presenta «Fountain» (ready-made sin naftalina) en la Exhibición de Artistas Independientes. La obra es aceptada aunque para su exhibición se aplica el concepto de “entrada restringida” de 1887.
  • 1918
    – Junio, fallece Eduardo Sívori.
    – Octubre, Duchamp se muda a Buenos Aires, pasa nueve meses jugando al ajedrez. Comienza a coleccionar postales con imágenes de la Mona Lisa.
  • 1919
    – M. Duchamp regresa a París. Distraído, le dibuja mostachos a una de sus postales y así realiza «L.H.O.O.Q.» (fonética de la expresión elle a chaud au cull, en español “ella tiene el culo caliente”). Precursor de la post-producción y de la jerga de internet y los mensajes de texto.
  • 1920
    – M. Duchamp propone el ready made reciproco (¡Utilizad un Rembrandt como tabla de planchar!) nadie lo toma en serio.
    – M. Duchamp ofrece una recompensa por la captura de Rrose Sélavy (su alter ego).
  • 1968
    – Mayo, en París pintan en las calles Il est interdit d’interdire («esta prohibido prohibir»).
    – Octubre 2, fallece Marcel Duchamp.

L.H.O.O.Q

realismo nacional red

The Beatles

Las exhibiciones de museos podrían ser capaces de conmover, podrían empujar a las personas a apasionados cuestionamientos internos y a los intercambios de opinión; también podrían promover cambios de actitud al permitir que los visitantes opten por nuevas perspectivas frente a conceptos rígidos o tradiciones jamás cuestionadas. Pero todo esto solo puede lograrse si desde la misma organización del museo y en el trabajo interdisciplinario de sus equipos se asume con valor el desafío de la innovación; esta es la manera en que una exhibición puede ser distinta, marcar la diferencia, cuando desde la misma raíz de su gestación se tiene el coraje de confrontar ideas y animarse al ensayo y al error.

Cuando pienso en el término innovación, no pienso en un solo enunciado que lo defina, pero sí tengo un ejemplo que al menos para mí siempre ha estado cargado de esa diferencia y, debo decirlo, que su apreciación y comprensión modificó de alguna manera mi propia vida: The Beatles

Si The Beatles algo han dado a la humanidad, además de belleza y ese enorme y  poético impulso de transformación, es el ejemplo de su capacidad de trabajo en equipo. Tanto por ellos mismos como por aquellos que con lucidez depositaron confianza y alentaron a ese grupo de jóvenes amigos. Por eso para definir ahora lo que necesita todo proyecto innovador acudo a las cualidades de los cuatro de Liverpool:

Trabajo en equipo.
Aprendizaje permanente.
Creatividad.
Desprejuicio.
Lateralidad.
Fluidez.
Flexibilidad.
Evolución sin destrucción.
Inspiración.
Compromiso.
Alegría.
Pasión.

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