MUSEOGRAFIA

Notas sobre la cultura imperial china

En tiempos de distancia, ensayando maneras de acercar nuestro patrimonio a las personas, abrimos una nueva ventanita a la colección del Museo. Les proponemos una pausa para apreciar algunos detalles, ideas e historias de la última China imperial. Las imágenes y los objetos son poderosos narradores, en su cercanía nos permiten descubrir, hacer conexiones y aprender sobre la diversidad de formas que tienen las culturas para relacionarse con el mundo.

Esta pieza microdocumental en dos partes es una aproximación a la colección de botellitas de rapé, su historia, estilos y decoraciones. Una forma de arte estrechamente vinculada a los gustos del último imperio, delicadas miniaturas que gozan de fama mundial y que han despertado la fascinación de los coleccionistas de Asia y Occidente desde finales del siglo XVIII.

Que el mundo se ha detenido es una verdad a medias, vivimos un proceso de aceleración dramática, la pandemia ha puesto en marcha la implementación de nuevos sistemas de control, sistemas que si bien hoy pueden ser útiles podrían desbocarse y aplastar nuestra privacidad e individualidad de aquí en adelante. Por otra parte lo que el contagio ha puesto en brutal evidencia es la desigualdad social: entre la cuarentena romántica llena de equipamiento, alimentada, ventilada o calefaccionada y en red; y el hacinamiento, la inestabilidad, la desconexión y la carencia de servicios básicos y trabajo. En esta diferencia también se centra la expectativa sobre el mundo al que volveremos.
En relación al universo de la cultura, me pregunto, con la misma incertidumbre, ¿cuáles serán los análisis que elaborarán los museos, cuáles serán sus roles como intérpretes de este presente crucial, cuáles serán sus siguientes narrativas y sus prácticas de difusión?
Los museos estaban en crisis antes de la pandemia, una crisis relativa a su honestidad histórica y presente, y seguirán estándolo si no se continúa con una introspección crítica de su función social. Intuyo que se trata del momento ideal para observar y reflexionar no tanto sobre la virtualidad de sus programas, sino más aún sobre la brecha en el acceso a las herramientas cognitivas y digitales que genera la desigualdad y la exclusión. Se trata de una política general más que de las particularidades de cada museo, temática y equipo de profesionales.
¿Cómo lidiar con la desigualdad? No hay manera de explicarla en el presente sin profundizar y cuestionar las interpretaciones de las historias, explotar las polémicas, las contradicciones y las fantasías. Esto no es posible sin trabajar sobre la complejidad y los conflictos de las representaciones y también de sus enormes ausencias. Por ejemplo, ¿cómo no hablar de las crisis habitacionales, que cumplen más de cien años, al hablar de villas aisladas por los contagios, sin asociarlo a estadistas modernizadores de fin del XIX con la negación de pueblos originarios, con la persecución ideológica de trabajadores? ¿Cómo hablar de experiencia estética y metáfora de la existencia a los millares de mujeres y hombres que no fueron incluidos históricamente y no se reconocen en los museos?¿Cómo planteamos la ecuación regreso-post-pandemia, crisis climática y sustentabilidad? ¿Qué oportunidades de aprendizaje frente a la diversidad aporta la inmigración?
No creo que se trate tanto de abrir museos con artilugios para el distanciamiento social, o si el arte contemporáneo puede interactuar con la historia, la biología o la arqueología; o la hiperpresencia y el entretenimiento en las redes. Se trata en mi opinión de la autocrítica en cuanto al papel funcional que los museos tienen con la cultura de la supremacía y heteronormativa blanca, con las oligarquías del conocimiento y la discriminación cultural. En este momento urgente en que minorías étnicas son desplazadas de la historia y de sus territorios, criminalizadas y reprimidas en sus demandas; en que los barrios precarios están siendo foco de contagio masivo; en que tanta duda, confusión y temor sobrevuela lo que se llamaba normalidad. Qué tienen para decir los museos cuando cobra más sentido la afirmación de que nunca fueron neutrales y, sobre todo hoy, no deberían serlo.

Nuevo curso de Planificación y Diseño de Exhibiciones en el Museo de la Carcova.
5 sábados, inicio el 19 de octubre. ¡Inscripción abierta!

El workshop se propone transmitir una metodología práctica para la planificación y el diseño de exhibiciones de museos. A través de conversaciones que incluirán presentación de ejemplos, análisis de casos y ejercicios prácticos; se presenta y explica un método de trabajo que estructura las distintas instancias del proceso de diseño. Se pondrá énfasis en la aplicación del pensamiento creativo a la práctica museográfica en proyectos factibles. Se centrará en la experiencia de las personas, teniendo en cuenta la diversidad de modos de aprender y relacionarse, las capacidades de cada uno, en la antropometría y el movimiento.
Las exhibiciones de museos son una oportunidad para practicar la empatía y el compromiso social en el intento de comunicar contenidos de manera eficiente y transformadora, respetando la diversidad de formas que las personas tienen para entender y ser parte del mundo. La planificación de una exhibición nos permite contemplar variables con anticipación; revisar ideas, ensayarlas y ampliar las posibilidades para proveer a las personas de herramientas para el pensamiento crítico, la promoción de la cultura de inclusión y la participación democrática.

Click sobre la imágen: Informes e inscripción.

Durante el mes de Agosto viaje a Río Gallegos para asistir y dar asesoramiento al Museo de la Informática de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral (UNPA). Fueron tres jornadas intensas y muy productivas, este vídeo es una breve reseña de lo que allí conversamos.

Una exhibición es un campo de observación y experiencia estructurado con la forma de una narración: una historia como paisaje. Se comunica el conocimiento, o al menos deberíamos, con la alegría de compartir y no de jactarnos de lo que sabemos. Para que esto ocurra es imprescindible la interpretación narrativa, componer un relato que emocione por el descubrimiento y que apunte al logro personal de cada persona. No basta con el resultado frío de la investigación para argumentar el discurso de la exhibición, es preciso componer una jerarquía informativa que se base en el anclaje a los posibles conocimientos previos y que a su vez deje lugar a la imaginación. En palabras de Marc Augé:

“Para que haya un paisaje, no solo hace falta que haya mirada, sino que haya percepción consciente, juicio y, finalmente, descripción. El paisaje es el espacio que un hombre [o una mujer] describe a otros hombres [y mujeres]. Esta descripción puede aspirar a la objetividad o a la evocación poética, indirecta, metafórica. El poder de las palabras es necesario cuando quien ha visto se dirige a quienes no han visto. Para que las palabras tengan el poder de hacer ver, no es suficiente con que describan o traduzcan: es preciso, por el contrario, que soliciten, que despierten la imaginación de los otros, que liberen en ellos el poder de crear, a su vez, un paisaje”.
– Marc Augé, El tiempo en ruinas, 2003

¿Cuál es tu medida del paso del tiempo?
Para algunas personas son los espejos, para otras los cumpleaños, los nacimientos o las muertes. ¿Pero cuáles son las marcas del cambio cuando se refieren al paisaje urbano, al patrimonio común que es herencia, pertenencia y signo de identidad colectivo?

Cuando pienso en ello me detengo en los barrios con sus esquinas, fachadas, plazas, pienso en los lugares de encuentro que conocí y que de pronto con o sin aviso previo ya no están, aquellos que significaron espacios relacionales por elección, puntos de confluencia y afinidades, de cuestionamientos independientes, de embriaguez emocional, de rebeldía after hour. Esos lugares a los que uno volvía a veces, cada tanto en cada viaje, que fueron referencia para la citas, que daban el contexto espacio temporal con el valor testimonial de que las cosas sí ocurrieron, de que alguna vez estuvimos allí y de alguna manera seguimos estando. Valores todos que resultan amables para la memoria de todo aquello que nos hace sentir parte de una comunidad de referencia.

Con los años sumé a una lista esos lugares, bares y restaurantes, que extraño porque fueron vaciados y remodelados con el falso reflejo de la simulación o fueron simplemente demolidos. El restaurante Taku de Ciudad Jardín donde leíamos con timidez las primeras poesías en los 70, con su cancha de bochas, sus paredes ilustradas con la épica fundacional y borradas hoy en lo que es un despacho de comida rápida; el Viejo Munich de Bariloche donde nos encontrábamos esa oleada de migrantes de los 80, restaurante y salita de conciertos, fue luego casa de revelado de fotos y hoy una prosaica casa de cambio con un tibio resabio de su fachada original.

Anoche en Armenia y Santa Fe me encontré con el solar vacío donde estaba Herrmann, ese restaurante alemán que se sostenía desde los años cuarenta enfrente del Botánico y que desapareció hasta sus cimientos. Herrmann, frecuentado por artistas e intelectuales, había sido declarado de interés cultural pero no tenía ninguna ordenanza de protección, ni siquiera la más liviana que podría haber sido conservar su fachada. Para esa esquina anuncian una nueva torre que se sumará al slogan de nuevos espacios verdes, con sus alfombras de césped y flores plásticas, a la promoción de más lugar para el automóvil, para el reciclado del consumo de gaseosas, todo con eco bolsas.

Las ciudades y los pueblos son como textos en los que puede leerse el modo de existencia del hombre, el producto de la cultura en que lo artificial adquiere su carta de naturaleza al lado de la naturaleza. Borrar los rasgos, marcas y cicatrices de la ciudad es como deshojar un libro, el resultado puede ser la incomunicación generacional, la pérdida de la historia en común y el aplastamiento por lo hegemónico.